Три перевірені комедії для вихідних: від "Рибки на ім'я Ванда" до шедеврів афер (відео)

"Афера" та "Зловмисники, як завжди, залишилися невідомими" -- також вічно жива класика авантюрної комедії

Іноді єдине розумне рішення на вихідні -- вимкнути тривожні чати й увімкнути кіно, яке хоча б на кілька годин дозволяє забути про загрозу тотального блекауту та розслідування справи Міндича. Для такого випадку "Телеграф" традиційно зібрав для вас три класичні комедії про жадібність, кохання й злочини, що неминуче йдуть не за планом. Ці фільми старші за багатьох глядачів, але за рівнем гумору й драйву досі легко роблять половину сьогоднішніх прокатних хітів.

"Рибка на ім'я Ванда" (1988). Ця кримінальна комедія від Джона Кліза та Майкла Пейліна, колишніх учасників комік-трупи "Монті Пайтон", які наприкінці шістдесятих зробили на ТБ формену революцію в нашому розумінні смішного - класична історія "ідеального злочину", коли від початку все йде не за планом.

Члени банди вирішують "підставити" свого лідера, щоб уникнути розподілу награбованого, але в останній момент він встигає заховати алмази. Щоб дізнатися про місце схову, чарівна злодійка Ванда, яку грає Джеймі Лі Кертіс, намагається звабити адвоката, але, на жаль, сама закохується. Виявляється, що її спільники, які також мають почуття до Ванди, не бажають ділитися ані алмазами, ані самою Вандою.

За інформацією з Вікіпедії, під час перегляду фільму один глядач з Данії помер від сміху, що цілком відображає скромну привабливість цього твору. "Рибка на ім'я Ванда" є яскравим прикладом англійського кінематографа, пронизаного абсурдним гумором, який не завжди одразу кидається в очі. Проте, навіть якщо вам не близька характерна британська іронія, ви навряд чи залишитесь байдужими до сюжету, який нагадує американські гірки, дотепних діалогів та яскравої гри акторів. Кевін Клайн здобув "Оскар" за свою роль, Пейлін та Кліз отримали престижну премію BAFTA, а Лі Кертіс була номінована на "Золотий глобус".

"Схема" (1973). На тлі меланхолійного американського кіно 70-х років "Схема" постає як яскравий, оптимістичний спалах – саме таким і має бути промінь кінопроектора, що приносить глядачам надію та позитивні емоції.

Після вражаючого тріумфу вестерну "Бутч Кессіді та Санденс Кід" режисер Джордж Рой Хілл знову об'єднує двох легендарних акторів, Пола Ньюмана та Роберта Редфорда. У цьому фільмі вони втілюють образи двох шахраїв у період Великої депресії. Досвідчений і молодий пройдисвіт об'єднуються, аби помститися мафіозі за загибель свого друга. Вони знають, що гангстер має слабкість до азартних ігор, тому розробляють хитромудру аферу, щоб обдурити його. І, звісно, їм вдається це здійснити, проте режисер, вправно граючи на очікуваннях глядачів, не лише дарує сміх, а й вміло підвищує напругу.

Розкриття сюжету не завадить вам насолодитися цим блискучим фільмом, адже його цитати вже давно стали культовими. Більше того, успіх "Афери" спровокував хвилю наслідувань — лише згадайте італійський "Блеф" з Адріано Челентано та Ентоні Куїном або польську дилогію "Ва-Банк". А вже в нульові аргентинський режисер Фаб'єн Б'єлінскі адаптував сюжет "Афери" у своєму видатному дебюті "Дев'ять королів".

"Злочинці, як і раніше, залишилися невідомими" (1958). У центрі цієї класичної "італійської комедії" – невдахи-шахраї та злодії, які постійно опиняються в абсурдних обставинах, ледве зводять кінці з кінцями та здатні обвести навколо пальця лише подібних до себе пройдисвітів з завжди порожніми гаманцями.

Привид "великого куша" — сейф у ломбарді, збирає в одну команду абсолютно несхожих людей: дрібного злодія, невдалого боксера, досвідченого грабіжника, який перебуває під наглядом поліції, і батька сімейства, чия дружина була спіймана на контрабанді сигарет, та інших. Звісно, їхній задум щодо "ідеального злочину" з самого початку йде не за планом, що призводить до абсолютно непередбачуваного фіналу.

Жанр "комедії по-італійськи" виріс із неореалізму, тому всі герої, незважаючи на шаржовані образи, суто по-людськи дуже симпатичні. А властива неореалістам манера знімати на вулицях і в реальних інтер'єрах дозволила зберегти на плівці унікальну атмосферу післявоєнної Італії, яка загрузла у злиднях, але не втрачала ані елегантності, ані життєлюбства.

У класичному творі Маріо Монічеллі зібрано чотири яскраві зірки. Це комедійний актор Тото, що втілює образ пихатого аристократа, який втратив все; неймовірно харизматичний Марчелло Мастрояні; Вітторіо Гассман, який у 70-х роках, слідуючи прикладу Мастрояні, став символом авторського кінематографа; та чарівна Клаудіа Кардинале, для якої цей фільм став першим кроком на великому екрані.

Не дайте себе збити з пантелику чорно-білим форматом та старомодним роком прем'єри: це дійсно оригінальний, неймовірно веселий та безмежно позитивний фільм. Сьогодні подібні стрічки не створюють.