IMDb представив рейтинг найвидатніших мультфільмів усіх часів — топ-5 анімаційних фільмів.

Кожен з цих анімаційних фільмів колись справив великий фурор. Деякі з них отримали престижні "Оскари", а всі вони об'єднані любов'ю та визнанням глядачів.

Анімаційні фільми вже давно перестали бути лише дитячими розвагами або навчальними програмами. Багато з цих творів стали справжніми класиками, здобувши неймовірний успіх у прокаті та ставши яскравими представниками мистецтва мультиплікації. Ресурс Internet Movie Database (IMDb) склав список найзначніших мультфільмів усіх часів, які, незважаючи на свою давність, продовжують захоплювати глядачів і залишаються актуальними.

"Могила світлячків" -- японський анімаційний історичний воєнний фільм 1988 року, написаний і зрежисований Ісао Такахатою та зроблений Studio Ghibli. Він заснований на однойменному напівавтобіографічному оповіданні 1967 року Акіюкі Носакі. Картину складно назвати розважальною, оскільки вона сповнена драматизму, порушує тему втрат і людської стійкості.

Події фільму розгортаються в японському місті Кобе. Головними героями є Сейт і Сецуко, молоді брат і сестра, які переживають останні дні Другої світової війни. Після того, як американські бомби розлучають їх з батьками, діти змушені покладатися виключно на один одного, аби знайти сили для виживання в цих жахливих обставинах.

"Ця вражаюча драма, в якій бунтівна молодь не бажає підкорятися війні, голоду та байдужості, 'Могила світлячків' — фільм, що відкриває дітям очі на жорстокі реалії життя, спонукаючи їх вжити всіх можливих заходів для розриву цього безкінечного циклу", — зазначив Джордан Брукс з Vague Visages про цю стрічку.

"Могила світлячків" отримав визнання як один із найзначніших військових фільмів в історії та ключовий шедевр японської анімації.

1 листопада в Японії відбулася прем'єра телевізійної драми з живими акторами під назвою "Могила світлячків", присвячена 60-річчю завершення війни. Як і аніме, ця адаптація зосереджується на браті та сестрі, які намагаються вижити в останні місяці конфлікту в Кобе. Проте, на відміну від своєї анімаційної версії, історія тут розказується з перспективи їхньої кузини, доньки тітки, та досліджує, як жорстокі умови війни можуть змінити добру жінку на безжальну особистість.

Альтернативна адаптація з реальними акторами з'явилася в Японії 5 липня 2008 року.

"Король Лев" -- американський анімаційний музичний драматичний фільм 1994 року про дорослішання, створений Walt Disney Feature Animation і випущений Buena Vista Pictures Distribution під банером Walt Disney Pictures.

Фільм створено під керівництвом Роджера Аллерса та Роба Мінкоффа, а сценарій розробили Ірен Меччі, Джонатан Робертс і Лінда Вулвертон. Для озвучення в проекті залучили видатний склад акторів, серед яких Метью Бродерік, Мойра Келлі, Джеймс Ерл Джонс, Джеремі Айронс, Джонатан Тейлор Томас, Нікета Каламе, Натан Лейн, Ерні Сабелла, Вупі Голдберг, Чіч Марін, Ровен Аткінсон та Роберт Гійом.

Оригінальні пісні до мультфільму написали Елтон Джон і поет-пісняр Тім Райс.

Натхненна африканською природою, ця історія черпає своє коріння з п'єси Вільяма Шекспіра "Гамлет" і містить елементи біблійних оповідей про Йосипа та Мойсея. Вона розповідає про молодого принца, який змушений тікати після вбивства свого батька дядьком, що захоплює трон. Легітимний король, що виріс у вигнанні, повертається, щоб протистояти узурпатору та завершити його тиранічне правління над країною.

Мультфільм "Король Лев" дебютував на великих екранах 15 червня 1994 року, здобувши схвалення критиків завдяки своїй музиці, сюжету, тематиці та анімації. З початковими світовими касовими зборами в 763 мільйони доларів, він став найуспішнішим фільмом 1994 року та зайняв друге місце за касовими доходами серед усіх фільмів, поступившись лише "Парку Юрського періоду" (1993). Цей анімаційний фільм утримував титул найкасовішого в жанрі до 2003 року, коли його обігнав "У пошуках Немо". Сьогодні "Король Лев" залишається найуспішнішим традиційним анімаційним фільмом в історії, а також найбільш продаваним фільмом на домашньому відео, з понад 55 мільйонами проданих копій у всьому світі. Фільм отримав дві премії "Оскар" і "Золотий глобус" за найкращий мюзикл або комедію, і багато глядачів вважають його одним з найвеличніших анімаційних творів усіх часів.

"Історія іграшок" -- американський повнометражний анімаційний комедійний фільм Джона Лассетера 1995 року, створений студією Pixar Animation Studios і випущений компанією Walt Disney Pictures. Він став першим повнометражним комп'ютерно-анімаційним фільмом студії та першою частиною однойменної франшизи.

Сценарій цього фільму був спільно написаний Джоном Лассетером разом із Джоссом Відоном, Ендрю Стентоном, Джоелем Коеном, Алеком Соколовим, Пітом Доктером і Джо Ренфтом. Головні ролі озвучили такі актори, як Том Генкс, Тім Аллен, Дон Ріклс, Джим Варні та інші.

У центрі оповіді постає маленький хлопчик на ім'я Енді Девіс, який насолоджується іграми в своїй кімнаті, оточений улюбленими іграшками. Найбільше він любить свою ляльку на ім'я "Вуді". Коли Енді немає вдома, його іграшки оживають. Вуді вважає, що його існування (як іграшки) є безтурботним. Проте його починає турбувати можливий переїзд сім'ї Енді, і він не здогадується, що скоро настане важливий день – день народження хлопчика. Вуді не знає, що мати Енді подарувала йому нову іграшку, Базза Лайтера, яка швидко завойовує серце Енді. Вуді, охоплений ревнощами, намагається виштовхнути Базза із його життя. Несподівано обидва опиняються в небезпечній ситуації, загублені серед хаосу зборів. Тепер їм потрібно знайти шлях назад до Енді, перш ніж він залишить їх, але на їхньому шляху постане жорстокий ворог іграшок – Сід Філліпс.

Прем'єра анімаційного фільму відбулася 19 листопада 1995 року в "Ель-Капітан" у Лос-Анджелесі, а 22 листопада того ж року він стартував у кінотеатрах Північної Америки. Ця стрічка стала найбільш прибутковою у своїй дебютний уїк-енд, зрештою зібравши понад 373 мільйони доларів у всьому світі. Якщо не враховувати інфляцію, фільм займає 190-те місце в рейтингу найуспішніших американських фільмів за всю історію. На 2024 рік "Історія іграшок" займає 10-те місце серед мультфільмів з рейтингом "G" за касовими зборами.

"ВАЛЛ-І" — це американський повнометражний анімаційний науково-фантастичний фільм, що вийшов у 2008 році завдяки студії Pixar Animation Studios. Прем'єра стрічки відбулася в США 27 червня 2008 року. Режисером фільму є лауреат премії "Оскар" Ендрю Стентон, відомий за роботою над "У пошуках Немо".

Сюжет фільму зосереджується на крихітному роботові-сміттярі на ім'я ВАЛЛ-І, залишеному на Землі після того, як людство вирішило покинути планету через екологічні катастрофи та її занепад. Єдиним товаришем цього незвичайного персонажа є енергійний домашній тарган.

Одного разу EVE (Єва), розумний і елегантний розвідувальний робот, прибуває на Землю з метою знайти свідчення відновлення життя. ВАЛЛ-І, простий сміттєзбирач, закохується в Єву. Він рятує її від небезпеки під час пилової бурі і демонструє їй живу рослину, яку виявив серед руїн. Згідно зі своєю програмою, Єва захоплює рослину і миттєво переходить у стан сну, залишаючи лише миготливий зелений індикатор. ВАЛЛ-І не зрозуміє, що трапилося з його подругою, але залишається вірним своїм почуттям, захищаючи її від стихії, навіть коли вона не реагує. Незабаром великий космічний корабель прибуває, щоб забрати Єву, але ВАЛЛ-І, керуючись любов'ю чи самотністю, чіпляється до корабля зовні, щоб врятувати її. Корабель повертається на величезний космічний курорт, куди були евакуйовані всі люди з Землі сім століть тому. Люди на цьому курорті пересуваються у повітряних кріслах, які забезпечують їм постійний доступ до телевізійних програм та відеозв'язку. Вони споживають їжу через трубочки через лінь або через втрату м’язової маси, а їхні тіла настільки важкі, що вони ледве можуть рухатись. Коли комп'ютер автопілота, діючи за старими інструкціями, намагається завадити людям повернутися на Землю, викрадаючи рослину, ВАЛЛ-І, Єва, огрядний капітан і команда зламаних роботів вирішують влаштувати повстання.

Ідея для створення "ВАЛЛ-І" зародилася влітку 1994 року під час обіду в кав'ярні, де Джон Лассетер, Ендрю Стентон, Піт Доктер та Джо Ренфт обговорювали концепції своїх майбутніх проектів, серед яких були "Історія іграшок", "Пригоди Фліка", "Корпорація монстрів" і "У пошуках Немо". У процесі підготовки до зйомок фільму, художники з Pixar відвідали різноманітні сміттєзвалища, спостерігаючи за роботою різних машин і механізмів, досліджуючи реальних роботів і переглядаючи численні науково-фантастичні фільми. У фільмі було використано чотири різні моделі ВАЛЛ-І: "мертвий", "зламаний", "справний" і "складений у куб".

Після свого дебюту фільм отримав "Оскар", "Золотий глобус", нагороду Британської академії та премію "Сатурн".

"Таємниця Коко" — це американський анімаційний фентезі-фільм, створений Лі Анкрічем та Едріаном Моліною, який вийшов у 2017 році. Студія Pixar Animation Studios реалізувала цей проект, а його дистрибуція здійснена компанією Walt Disney Pictures. Прем'єра фільму відбулася 22 листопада 2017 року.

Історія розповідає про 12-річного хлопця на ім'я Мігель Гонсалес, який має неймовірну пристрасть до музики. Проте в його родині музика стала табу через трагічні події минулого, і щоб насолоджуватися грою на гітарі або слухати улюблені мелодії, йому доводиться ховатися. Одного дня, випадково потрапивши у Країну мертвих, Мігель звертається за допомогою до свого покійного прапрадіда, який був музикантом. Він просить його допомогти повернутися додому і скасувати заборону на музику в його родині.

Концепція фільму заснована на мексиканському святі День мертвих. Pixar приступила до створення картини у 2016 році. У пошуках натхнення Анкрич разом із членами знімальної групи провели дослідницьку експедицію в Мексику. Образи скелетів у фільмі були перероблені, щоб надати їм привабливості. Під час роботи над скелетами аніматори ліпили персонажів вручну і вивчали черепи. Майкл Хонсе, який займається моделюванням персонажів і артикуляцією, багато працював над правильним зображенням рухів скелетів і розповідав, що знайшов "дійсно круті способи" для їхньої анімації.

Важливу роль у створенні правдоподібного зображення гри Мігеля на гітарі відіграли фахівці, які звернулися до музикантів з проханням закріпити камери GoPro на своїх інструментах. Це дозволило детально зафіксувати рухи виконавців і використати отримані відеоматеріали як стандарт. Мультфільм здобув неймовірну популярність та отримав кілька престижних нагород, зокрема дві статуетки "Оскар" у номінаціях "Найкращий анімаційний фільм" і "Найкраща пісня до фільму" за композицію "Remember Me", написану Крістен Андерсон-Лопес та Робертом Лопесом.