Це було непросто, але ми склали для вас вау-добірку, щоб ви могли влаштувати собі справжній кіномарафон!
Сьогодні відзначаємо Міжнародний день кіно, що символізує ще один рік розвитку кінематографії. Саме 28 грудня 1895 року брати Люм'єр вразили глядачів кількома своїми короткометражними фільмами, організувавши перший платний кінопоказ у кафе на бульварі Капуцинів. Це був складний виклик, але на честь свята ми підготували список з 10 найвідоміших фільмів в історії кіно. Хоча, звичайно, шедеврів, які варто переглянути, значно більше.
Отже, ми підготували для вас найкращу колекцію фільмів до свята! У цьому матеріалі ви знайдете не лише опис кожної стрічки, але й трейлери, що допоможуть вам швидко обрати, з чого розпочати свій кіномарафон 😉
Цей фільм від видатного новатора Жана-Люка Годара є одним із перших "коштовностей" у пантеоні "французької нової хвилі" в кінематографі, чий величезний вплив продовжує відчуватися й досі. Монтаж, що порушує всі традиційні канони, та надзвичайно креативна операторська робота надають цьому стильному чорно-білому фільму справжню свіжість, яка залишається актуальною навіть сьогодні.
У цьому контексті сценарій, створений Жаном-Люком Годаром разом з іншою видатною постаттю "нової хвилі" — Франсуа Трюффо (чиє творіння "Жюль і Джим", випущене на початку 60-х, також безумовно заслуговує на місце в цьому переліку), писався буквально в останні миті — в ніч перед зйомками або навіть безпосередньо на майданчику.
Головні ролі виконали зовсім молодий, 26-річний Жан-Поль Бельмондо і американка Джин Сіберг - так от, їх герої Мішель Пуаккар і Патрісия Франкіні, красиві і молоді люди, вже встигли настільки заплутатися в житті і стосунках один з одним, що, здається, вже перестали сприймати це саме життя серйозно, особливо це стосується Мішеля. Як і любов - навіть перед лицем смерті, до якої вони теж відносяться несерйозно.
На самому початку фільму Пуаккар, що вдає з себе гангстера, вбиває поліцейського, але усі дві години екранного часу його більше турбує те, чи переспить з ним ще раз Патрісія - як це сталося нещодавно. Дівчина ж у результаті зраджує героя Бельмондо найжорстокішим чином - просто тому, що не хоче його любити. Таке кіно міг зняти тільки Годар.
Як Сергій Параджанов, вірменський геній, зумів втілити на екрані всю неймовірну красу українських Карпат, їхню сувору реальність та повсякденність гуцулів - це залишається загадкою. Однак, він створив цей дивовижний фільм, який є справжнім скарбом українського кінематографу.
Так, у сценарію картини була прекрасна літературна основа - однойменна повість Михайла Коцюбинского, трагічна історія Івана і Марички, карпатських Ромео і Джульєтти. Але фільм не вийшов би таким ідеальним, коли б не перфекціонізм Параджанова(милуватися можна буквально кожним кадром) і не гра акторів, що виконали головні ролі, Івана Миколайчука і Лариси Кадочниковой. Ну і, звичайно ж, найважливіший елемент "Тіней" - автентичний колорит, фільм знімався безпосередньо в Карпатах, за активної участі місцевого населення.
Зверніть увагу на мову, діалект, на музику і музичні інструменти - трембіта, дримба, сопілка, флояра. Усе це було справжнім, реальним - від обрядів весілля і похорону, до приготування бринзи, усе це складалося в мозаїку неймовірної краси. Але глядач має справу з історією і справді чи не трагічнішою, ніж у Шекспіра - адже Ромео не припало так довго, на відміну від Івана, прожити без коханої.
Бездоганна режисура Мілоша Формана, геніальна акторська гра виконавця головної ролі Джека Ніколсона - від наполегливої харизми якого навіть зараз екран або монітор можуть піти тріщинами, хоча Ніколсон грає пацієнта психіатричної клініки - ось тільки одні із складових успіху цього шедевра.
Герой роману Ніколсона – це ув'язнений, який, безсумнівно, грає роль симулянта, Рендл Патрік Макмерфі, якого направили на перевірку до психіатричної лікарні.
Макмерфі сподівався на спокійні канікули, але його час у закладі обернувся запеклою боротьбою зі системою – на виживання. Цю систему уособлює безжальна і непохитна сестра Ретчед (Луїза Флетчер, яка, як і Николсон, була удостоєна "Оскара" за свою роль у цьому фільмі), володарка холодного серця і такої ж незламної сили волі, як і сам Макмерфі.
Проте конфлікт у фільмі являє собою щось значно більш складне, аніж простий двобій між добром і злом. Для Формана немає чітких меж між чорним і білим, адже свобода та співчуття мають глибше значення, ніж просто справедливість. Незважаючи на все, "Пролітаючи над гніздом зозулі" залишається надзвичайно оптимістичним твором - варто лише згадати знамените висловлювання Макмерфі: "Ну, принаймні, я спробував, чи не так?". Він справді це зробив.
Фільм був знятий у пустому відділенні лікарні в штаті Орегон. Актори, серед яких був і Ніколсон, що приєднався до зйомок пізніше за всіх, витратили чимало часу спілкуючись з пацієнтами та медичним персоналом. Вони ночували на лікарняних ліжках і вживали їжу, яку отримували ті ж самі нещасні хворі.
Вуді Аллен створив безліч чудових фільмів, проте, якщо потрібно обрати лише один, то це, безумовно, "Енні Голл". Ця стрічка є однією з найяскравіших романтичних комедій (чи, можливо, драма?) в історії кіно, наповненою дотепним гумором та глибокими емоціями.
На перший погляд, нічого незвичайного – ми вже звикли до невротичних і кумедних персонажів, які постають у фільмах Вуді Аллена (на цей раз він втілює образ Елві Сінгера, не надто успішного коміка). У стрічці Елві згадує про свої невдалі стосунки та шлюби, але найбільшим його болем і втратою в особистому житті залишається дівчина на ім'я Енні Голл (Дайан Кітон).
Ось Елві та Енні стоять в черзі до каси кінотеатру, намагаються самостійно приготувати лобстерів вдома, а потім знову ведуть безкінечні суперечки на різноманітні теми – нічого особливого, але водночас неймовірно геніального. Особливо це стосується фірмових монологів і діалогів Аллена. У 1978 році Вуді здобув "Оскар" не лише за кращу режисуру та кращий фільм, а й за написання сценарію (Кітон також отримала нагороду як найкраща акторка). І що ж? Як завжди, Аллен проігнорував церемонію, адже того вечора, як і зазвичай по понеділках, він грав джаз на кларнеті в одному з нью-йоркських барів.
"Сенс життя" – це останній фільм, у якому легендарна англійська комедійна група "Монті Пайтон" зібралася у повному складі. Яскраві Ерік Айдл, Майкл Пейлін, Джон Кліз, Грем Чепмен, Террі Джонс та Террі Гілліам (останні двоє з яких виступили режисерами) цього разу перевершили всі свої попередні досягнення, вражаючи глядачів неймовірною кількістю своїх найкреативніших, найпровокаційніших і найсмішніших скетчів. Крім того, варто зазначити, що у візуальному плані Гілліам, єдиний американець у колективі, вже наближався до свого творчого піку, адже до його шедевра "Бразилія" залишалося ще кілька років, тому ця кінокартина безумовно заслуговує на найвищі похвали.
Не має сенсу детально описувати зміст численних скетчів. Сцени, що відбуваються в пологовому будинку, в маленькому будинку щасливої родини з близько сотнею дітей, у ресторані з найбільш ненажерливим персонажем на світі та багато інших — безсумнівно, геніальні. І що найважливіше, вони абсолютно вільні від нинішньої всепроникної політкоректності, що робить цей фільм ще більш цінним.
Трейлер можна переглянути тут.
Ні, події цього бездоганного фільму німецького режисера Віма Вендерса зовсім не обмежуються двома локаціями — Францією та Сполученими Штатами, як можна було б уявити, прочитавши його назву. Париж насправді є маленьким містечком у Техасі, де головний персонаж придбав зовсім невелику ділянку землі на безлюдді. Проте це далеко не найважливіший аспект цієї безмежно зворушливої історії.
Згаданого головного героя звуть Тревіс (чудове виконання Гаррі Діна Стентона, що показав свого персонажа на самому дні депресії, але в той же час Тревіс не втратив властивої йому доброти). Уперше ми бачимо його у брудному костюмі і бейсболці, він крокує по пустелі дивно упевненою і бадьорою ходою - для людини, при цьому явно виснаженої і такої, що страждає від спраги.
Згодом Тревіс втрачає свідомість - після того, як з'їдає кілька кубиків льоду в забігайлівці на краю дороги, проігнорувавши холодне пиво. Він опиняється в лікарні, і поступово виявляється, що у нього є брат і маленький син, який вважає його своїм батьком. Також ми дізнаємося, що колись у Тревіса була молода і приваблива дружина на ім'я Джейн (чудово зіграна Настасєю Кінскі), але тепер все, що залишилося Тревісу - це лише спогади про неї та милі домашні відеозаписи, які робив його брат.
У 1984-му цей фільм викликав сенсацію в Каннах, отримавши "Золоту пальмову гілку" - рідко коли жюрі бувало настільки одностайним в оцінках стрічки. Особливо слід зазначити і прекрасний саундтрек, один з кращих в історії кіно - просто акустична гітара в руках неперевершеного майстра, Рая Кудера.
Британський режисер Алан Паркер вражаюче поєднав детективні та містичні елементи у цьому безмежно атмосферному, жахливому й водночас привабливому фільмі. Однак, варто зазначити, що не лише його майстерна режисура сприяє успіху стрічки; величезну роль у цьому відіграє неймовірна харизма головного героя, Мікі Рурка, яка безперечно зачаровує як епізодичних персонажів, таких як медсестри, так і самих глядачів.
Але чари Гаррі Эйнджела (Рурк) виявляються, звичайно ж, безсилі перед самим Люцифером, якого грає Роберт Де Ніро. По сюжету, саме дехто Луї Сайфер (здогадайтеся, хто ховається за цим ім'ям) звертається з проханням до приватного детектива з Нью-Йорка, Эйнджела, відшукати свого "боржника", колишнього співака і ветерана Другої світової Джонні Фейворита.
Спершу герой Рурка стикається з труднощами у холодному січневому Нью-Йорку, а згодом опиняється на американському Півдні, в вологому Новому Орлеані, де йому вдається досить невчасно зблизитися з юною красунею Епіфані (Ліза Боне, мати Зої Кравітц). Та фінал виявляється ще більш жахливим, ніж Гаррі міг би уявити у своїх найстрашніших снах. Проте, незважаючи на всю жахливість фільму, ви, безумовно, захочете знову зануритися в цю атмосферу.
Безумовно, на місці цього фільму цілком могла б з'явитися інша видатна робота талановитого режисера Джима Джармуша - незаперечний шедевр "Мрець", "психоделічний вестерн" середини дев'яностих із Джонні Деппом у головній ролі. Але чому б не згадати про чудову мелодраму "Зламані квіти", де Білл Мюррей продемонстрував одну зі своїх найкращих "серйозних" акторських робіт, а вражаючий жіночий ансамбль, від Шерон Стоун до Тільди Свінтон, сприяв тому, що його гра стала по-справжньому вражаючою?
У кінострічки захоплюючий сюжет, сповнений сентиментальних нот, який в інших часах і під керівництвом іншого режисера міг би стати основою для популярного серіалу на кілька сезонів. Проте у 2005 році глядачі отримали унікальну історію від Джармуша, розказану повільно і з особливою увагою до деталей протягом двох годин на екрані.
Отже, головному героєві, такому собі флегматичному Дон Жуану на пенсії, якого насправді звуть Дон Джонстон(Мюррей), приходить лист в рожевому конверті - жінка, що побажала залишитися невідомою, повідомляє Джонстону, що у нього є 19-річний син, який відправився його розшукувати, подорожуючи по Америці. Що ж, Дон у свою чергу вирішив знайти ту, що написала лист - тобто відвідати чотирьох потенційних мам, що колись були його коханками із якими він не бачився майже 20 років.
Героя Мюррея зустрічають по-різному: Лора (Стоун) явно рада його присутності, і між ними навіть складаються близькі стосунки, що призводить до спільно проведеної ночі. Проте згодом події набирають сумного відтінку, а кульмінаційний момент зустрічі Дона з агресивною Пенні (Свінтон) перетворюється на справжню катастрофу. Хоча подорож, здавалося б, завершується, основна інтрига ще попереду.
Звичайно, ми могли з легкістю вибрати інший фільм Квентіна Тарантіно, справжню класику дев'яностих, революційне "Кримінальне чтиво". Але якщо сам режисер з абсолютною упевненістю і без жодного кокетування стверджує, що "Одного разу в Голлівуді"(остання на сьогодні робота Тарантіно) - його кращий фільм, то чому б з ним не погодитися?
Ця картина справді вражає - вона є ностальгічною одаю Лос-Анджелесу кінця шістдесятих, а також блискучим виступом двох іменитих акторів, Леонардо Ді Капріо та Бреда Пітта, не забуваючи про чудову гру Марго Роббі. Проте найцікавіше те, що Тарантіно знову взявся за переписування історії у своєму унікальному стилі (згадайте "Безславних виродків"!).
У цій історії ми зустрічаємо двох вигаданих героїв: середнього актора Ріка Далтона (Ді Капріо) та його дублера, каскадера Кліффа Бута (Пітт, який отримав "Оскар" за цю роль). Поряд з ними фігурує також реальна особа — акторка Шерон Тейт (Роббі), що була зіркою, яка тільки починала свою кар'єру, і дружиною режисера Романа Полянського.
Як ми знаємо, нещасна Тейт була по-звірячому убита членами "сім'ї" маніяка Чарльза Менсона в серпні 1969-го - але Тарантіно більш ніж справедливо вирішив, що красуня Тейт не варта такої жахливої долі. Це ж кіно, чи не так? Ну а фільми іноді знімають справжні чарівники - і Тарантіно точно один з них.
Кіно все ще здатне доставляти усі ті ж невимовні радощі і хвилини мало з чим порівнянних переживань, що і багато десятиліть тому - і деякі фільми 2024-го року є тому підтвердженням.
"Дотик" - це чарівна та зворушлива стрічка ісландського режисера Бальтасара Кормакура, створена з великою любов'ю та емоційним настроєм. З перших кадрів стає очевидно, що цей фільм виявився вдалим, і ви просто не зможете відірватися від екрану до самого фіналу. Хоча сюжет міг легко перетворитися на банальну та надмірно солодку оповідь, Кормакуру, ймовірно, пощастило з обставинами, а молоді актори в головних ролях стали справжнім відкриттям.
Кінець шістдесятих, наповнений духом хіппі Лондон. Студент з Ісландії на ім'я Крістофер (Палмі Кормакур) відчуває нудьгу від навчання, і, піддавшись імпульсу, вирішує знайти роботу посудомийника в найближчому ресторані. Його вибір падає на японський заклад. Але перш ніж відбутись співбесіда, Крістофер закохується з першого погляду в доньку власника, Міко (Міцуки Кімура). Попереду їх чекають кілька тижнів щасливого блаженства, які згодом переростуть у півстолітню розлуку, що почнеться з настанням пандемії. І ще невідомо, які моменти вразять вас більше - ті, що відбуваються в шістдесятих, чи ті, що мають місце в наш час.
Що ж варто переглянути під час різдвяно-новорічних свят, ми вже ділилися раніше. У цій підбірці ви знайдете 7 маловідомих, але надзвичайно захоплюючих фільмів, які підійдуть для всієї родини!
#Сполучені Штати #Північна та Південна Америка #Нью-Йорк #Ісландія #Директор #Оскар #Кінематограф #Сполучене Королівство #Франція #Техас #Німеччина #Японія #Магія (надприродне) #Американці #Лос-Анджелес #Париж #Джонні Депп #Карпатські гори #Діамант (діамантове огранювання) #Лондон #Бразилія #Вільям Шекспір #Канни #Кінофільм #Сергій Параджанов #Джек Ніколсон #Шерон Стоун #Гуцули #Жан-Поль Бельмондо #Новий Орлеан #Білл Мюррей #Іван Миколайчук #Вуді Аллен #Квентін Тарантіно #Віньєтка (розвага) #Мілош Форман #Енні Холл #Террі Джонс #Діана Кітон #Флояра. #Трембіта #Сопілка #Бульвар Капуцинів #Жан Себерг #Ерік Айдл #Жидівська арфа #Луїза Флетчер #Пролітаючи над гніздом зозулі (фільм) #Жан-Люк Годар #Франсуа Трюффо #Французька нова хвиля #Джон Кліз #Монолог #Огюст і Луї Люм'єр #Орегон #Ліза Боне
